“藝術(shù)的啟示”課堂 李睦 供圖
在一門大學美育課的實踐環(huán)節(jié),當老師走到一名學生身后,想看看他正在畫什么時,學生幾乎是下意識地用身體迅速蓋住畫板——“老師,別看了,我畫得太丑了!”至今,這一情景仍讓清華大學美術(shù)學院教授李睦感慨良多。美育課的選課學生大多是非藝術(shù)背景的,來自計算機、工程、經(jīng)管、法學、哲學、生命科學等各個專業(yè),這名學生的表現(xiàn)不是個例。在李睦看來,這種對于藝術(shù)表達的不自信,背后是學生們對美、對周遭事物感知力的缺乏乃至獨立判斷的缺乏。當學生面臨學業(yè)、就業(yè)等挑戰(zhàn)時難免感到壓力或迷茫,而喚醒學生的感知力、生命力,已成為許多教育工作者的共識。因此,李睦覺得美育的責任重大,迫切需要做些什么。
美育的提法并不是一件新鮮事。無論是蔡元培的《以美育代宗教說》,梁思成走出“半個人”的時代的呼喚,還是吳冠中指出的“美盲”現(xiàn)象,都指向美育對于人格整全、身心健康的重要性。近年來,隨著社會經(jīng)濟文化發(fā)展水平的提高,面對數(shù)字時代社會存在的機遇與挑戰(zhàn),“五育”并舉、通專融合成為高等教育重要的發(fā)展方向,美育也再次成為話題焦點。
清華大學有著深厚的美育傳統(tǒng),2017年,時任校長邱勇院士更是在開學典禮上發(fā)出了“向美而行”的倡議。近年來,清華大學藝術(shù)教育中心、美術(shù)學院、建筑學院、學生部等部門開設(shè)了豐富多彩的美育公共課程。其中,李睦開設(shè)的這門課程名叫“藝術(shù)的啟示”,到今年已經(jīng)開課十年。十年來,“藝術(shù)的啟示”上線了慕課平臺,在兄弟院校線下開設(shè)平行課堂,還出版了配套教材《藝術(shù)通識十六講》。
在一些學生看來,這門課有些與眾不同。學生都稼川說:“在課程的一開始,我只能理解西方古典藝術(shù)‘寫實’的標準,對我‘看不懂’的藝術(shù)敬而遠之。在課程結(jié)束時,面對古今中外不同風格的繪畫,我都能做到辯證地去欣賞?!绷硪幻麑W生白曉薇表示:“‘藝術(shù)的啟示’是非常重視學生主體地位的課……它讓我有一種以往學習經(jīng)歷中少有的‘被尊重感’。我的思想、我的畫面、我的表達都會被接納——有時還會得到贊美,卻并非因為它們符合了某種既定的標準或者取悅了他者。”總而言之,學生的收獲既有藝術(shù)與審美層面的,也有溢出藝術(shù)本身的思考和感悟。
這門課為什么被命名為“藝術(shù)的啟示”?作為最早開設(shè)藝術(shù)通識課的教師之一,李睦談起自己開課的初衷:“藝術(shù)能讓人的感知力覺醒。這種覺醒很重要,它關(guān)系到我們能否打通知識與心靈之間的通道,只有感知力覺醒,我們的理性知識才能被激活,我們的生命才能發(fā)光?!彼麖娬{(diào),“啟示”是一個動詞,“學生應(yīng)該逐漸學會從藝術(shù)的啟示中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題,而不是滿足于現(xiàn)成的答案。啟示有‘啟’而無‘終’,是無限的可能性在人的一生中被逐漸打開的過程”。
課程的教學又細化為“聽、說、讀、寫、畫”五種形式。聽、說,是指聽完理論課后,基于拓展問題的小班研討,只要是真實的感想、觀點都被鼓勵表達;讀,是指閱讀課后推薦的文章、畫作,增進對藝術(shù)的理性認知,拓展眼界;寫,是指在課堂隨時寫下所思所想、記錄靈光一現(xiàn),而非單純地記筆記;畫,是學生的寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié),也是許多學生最難忘的記憶——“我想讓學生對藝術(shù)有切身的、個人的實踐體驗,而非僅停留于抽象的思考。”
至于這門課歸類為理論課還是實踐課,李睦自己也難以界定。似乎只有不斷在對藝術(shù)的理性思辨與感性體驗之間往返、對話,才不違背這門課啟發(fā)感知、培養(yǎng)獨立審美態(tài)度、喚醒學生生命力的初衷。
在2014年設(shè)課之初,這門課的授課對象是清華大學新雅書院一年級的學生。2021年,這門課增設(shè)春季學期,面向全校各個專業(yè)的本科生開放。面對以理工科為主體的多學科背景學生,如何從0到1去講授藝術(shù)與美,李睦對其中的難度深有體會。如何打破學生心中對藝術(shù)和美的刻板印象,曾讓他大傷腦筋。
有學生問:如果人用直覺創(chuàng)作,那么給作品起標題干什么?也有學生問:繪畫主題的模糊性是不高明的手法所致還是繪畫的價值所在?還有學生問:在您看來,返璞歸真和無知的區(qū)別是什么?這些既是學生的真實困惑,也暗含了根深蒂固的邏輯理性在面對藝術(shù)的生動感性時產(chǎn)生的質(zhì)疑。
為了融化學生們單純以邏輯去解剖藝術(shù)的“堅硬”,李睦嘗試了種種方法。比如,他曾在課上分享一位旅行家筆下的小故事:非洲雨林的日落時分,有一只猩猩抱著它愛吃的木瓜經(jīng)過,面對壯麗的晚霞時,猩猩愣住了,足足有十幾分鐘一動不動地呆望著遠處。直到夕陽西下,它才一搖一晃地消失在灌木叢中,手里的木瓜卻被忘在了原處。人和猩猩,在智力上雖然不同,但這種純真的、陶醉于美的目光,恰恰是美育在當下所要喚醒的生命力。
為了打破學生對于藝術(shù)創(chuàng)作的畏懼,李睦常常為第一堂課設(shè)置一個熱身環(huán)節(jié)。課前,他不惜把本人印刷精美的畫冊拆成一頁一頁,分發(fā)到每一名學生手中。不設(shè)定主題,不限制手法,教師鼓勵學生把印有畫作的紙張或折疊、或彎曲、或鉆孔、或揉皺,總之按照自己的心意做出任意形態(tài),并把它作為一件作品加以命名、展示和講述,目的就是讓學生從不同的表現(xiàn)中學會欣賞差異,同時借助這種視覺的直觀反饋,認識自己的情感表達。
課上,小心謹慎的劉宇薇規(guī)規(guī)矩矩地把畫剪成長條,然后拼貼在另一張紙上。直到她看到其他同學的創(chuàng)作,“很多人的作品是有幾層空間的、不對稱的,可以說張牙舞爪、自由瀟灑?!毕啾戎?,“我甚至沒有給自己的作品一個說話的機會!”李睦在點評這些作品時說:“體驗的過程對藝術(shù)來說無比重要,我們要珍視‘犯錯’的那些東西?!?
為了讓學生在短短一個學期中更多元地體驗藝術(shù),近年來“藝術(shù)的啟示”又增加了新的內(nèi)容,比如:綜合利用學校及社會資源,帶學生到清華大學藝術(shù)博物館等地現(xiàn)場觀摩教學;布置校園攝影作業(yè),讓學生養(yǎng)成關(guān)注身邊的習慣;在課堂上引入VR繪畫,讓學生體驗科技藝術(shù)的魅力;等等。不止如此,原本課程助教以美院學生為主,后來轉(zhuǎn)變?yōu)檠埨砉めt(yī)、人文社科的碩博士生共同擔任助教,引導小班研討,增進了跨學科的深入交流。平日里,也有學生主動向老師借油畫工具,想嘗試以繪畫的方式來思考本專業(yè)的問題。在李睦看來,“一所綜合性大學開展美育的首要目的也許不是培養(yǎng)畫家或者音樂家,但我們會培養(yǎng)出很多具有藝術(shù)素養(yǎng)的工程師、科學家和人文社科學者。這是清華藝術(shù)教育的特點,我也希望這個特點能被延續(xù)和放大”。
有一年暑假,李睦收到過往選課學生的微信。讓他略感意外的是,幾名理工、人文學科的學生自發(fā)組織了假期寫生之旅,相約每天把畫的畫發(fā)到群里,請老師線上點評?!耙粚W期的課過得很快,我能教給學生的很有限,但我很高興藝術(shù)表達能逐漸成為他們的日常習慣,它不再是美術(shù)館里高不可攀的存在?!?
在學術(shù)交流過程中,很多一線美育教師向李睦表達過同一個困惑——美育應(yīng)該更突出藝術(shù)個性還是更遵循教育共性?李睦的回答是,“藝術(shù)創(chuàng)作講求極致,藝術(shù)教育講求寬容;藝術(shù)創(chuàng)作講求個性,藝術(shù)教育講求多元”,而美育教師的職責和難點在于巧妙地平衡兩者。此外,師生的角色關(guān)系也很重要:“美育不是將老師的個人喜好強加給學生,而是發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)學生的個人喜好。”借用一個現(xiàn)成的說法,美育的核心不在于讓不懂藝術(shù)的人“懂藝術(shù)”,而是反過來,“讓藝術(shù)來懂你”,后者更接近育人的本質(zhì)。李睦在用他自己的方式,揭示內(nèi)在于藝術(shù)本身的教育性——比起學習藝術(shù)家的知識和技能,更重要的是借助藝術(shù)之眼,學會在生活中體察細微,感知人和萬物冷暖,得到美的浸潤,從而喚醒我們自己的生命力。
?。ㄗ髡呦登迦A大學出版社人文藝術(shù)策劃編輯)
《中國教育報》2024年11月22日 第04版
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